声生不息官微“何以解忧？唯有杜康。”当年曹孟德的一通感慨，成了后人喝酒的正当性和响亮的口号。最近，《声生不息·宝岛季》的热播引发人们对以往歌声的再一次陶醉、眷恋，以及对歌唱综艺的热烈讨论。话题离不开那些参与明星的咖位、重新翻唱的编曲、舞台设计的效果等等，不一而足。热闹的话题炒作是综艺的天然属性，本无可厚非，也是节目商业利益和文化影响力拓展的应有之义。但是，看门道者，一定知道其中最应该、最值得讨论的是歌本身，包括歌曲作品、经典的演绎、留下的歌声，这些比较接近其价值内核，即人们所怀恋的东西。正如节目主办方所宣称的：“21世纪发展很快，人们每天在接受大量新信息的同时，反而会变得很怀旧。无论如何，音乐都是人类日常生活中的刚需。”节目抓住的是人们的怀旧刚需，似乎也可以这么说：何以怀旧？唯有歌声！其实，《声生不息》此前已举办过第一季《声生不息·港乐季》。当时闻此标题，不以为然。意思倒是可以一目了然：好的音乐有生生不息的生命力。主要的不适来自两个方面：一是“港乐”的指称与香港文化语境中所特指的“香港管弦乐团”相冲；再则“声生不息”这四个字用粤语念起来比较费劲，语音美感较差，这多少影响了我对这个节目的兴趣。不过，想到是湖南卫视制作推出的节目，起名字的朋友对港言港语不熟悉而已。事实上，这并不影响节目最后的成功。否则也不会接着做第二季《宝岛季》。《声生不息》的连续成功，自然引来不同角度的社会性和文化读解。不过，作为一档音乐综艺节目首要考虑的是其生存的可能性。用什么来怀旧呢？内容的选择便成为安身立命的基础。以“怀旧”作为节目的收视诱因，不一定是制作方的精明，最大的可能是时势所致。当下，怀旧的情感和精神需求对于普遍处于焦虑的人们，无疑是最大的公约数。瞧准歌声，当然算是精明的，无论受众面、价值面、情感面、教育面、文化面，都能提升节目的成功概率，甚至无需制作技术层面的大费周章和资本层面的加持。歌声何以怀旧呢？是值得思考的问题。音乐有着独立的审美意义，其纯粹性美感是无可比拟和替代的，越是纯粹高级的音乐形式，越是显出其价值。文学、戏剧、美术等与现实的联系紧密，因此在改变中随着生活的改变而改变，其美的依赖因素和价值的稳定性相对较弱。音乐之稳定，在于其美的元素之稳定，是其审美价值的稳定，类似经济活动中的硬通货。也就是说，音乐使得歌曲以纯粹美的形式征服人们的感性（情感），从而俘虏人们的心灵。纵使歌曲内容带有时代性特征，但是音乐的美接近自然的美，是没有时代性的。尤其是歌声，说大了是人性，往小里说是每一个人言语的理想方式。歌声，唤起的不仅是记忆，更重要的是一种理想、一种眷恋和不变的情怀。此其一。凡文艺作品必诞生于某一时代，与某一时间、地点、人物有着共生的关系，甚至有着历史性标签。尤其是歌曲，歌为心声，从内容、形式到生活态度、价值观念，都与当时人们的生活戚戚相关，是时代生活的写照。《声生不息》的节目内容，所怀念的歌曲大多是上世纪八九十年代所流行的歌曲，不见得都是很高质量的声乐作品。但是那个时代是歌声充盈的时代，与人们的精神生活戚戚相关。物质相对匮乏的年代，常常以精神粮食来充实自我，支棱起人格与尊严。那个时代，“文艺青年”是褒义词，那是人人都可能读诗的年代。音乐与诗从来就是郎情妹意的浪漫标配，相对单纯的人性中歌声是最容易驻扎心灵的。如今这个时代是物质充沛的时代，是产能过剩的年代。营养过剩就会导致肥胖、臃肿油腻，过多的物欲导致精神错乱和颓废，更加凸显之前蓝天白云下悠扬歌声的珍贵。情怀无非是选择性的情感抒发，试图荡涤油腻和颓废。于是，情怀就附着于歌曲，尤其是歌声当中。此其二。用以怀旧，其实不只有歌声，任何与记忆相关的事物都是可以寄托人的情感情怀的，文学、绘画、戏剧等艺术形式也许更为深刻。但是，歌声无疑比其他形式更为直接、最低成本和最具共情力；对于打破族群和阶层之间的情感藩篱，更是难以比拟的利器。作为大众娱乐文化的综艺节目利用这一点，几乎可以说是水到渠成、得天独厚。按说怀旧乃是人之常情，但成为刚需就未必。那什么人热衷于怀旧呢？一定是有一定的人生经历的人，才有怀旧的情怀。换句话说，就是通过对过去美好时光的怀恋，肯定自己的人生，慰藉心里的空虚和遗憾。而且怀旧一般都是以审美的方式达成，因为时光已经将其拉开了距离，审美的生成就成为可能，并成为主要诉求。一定程度上，怀旧是对当下、对未来精神空间的挤对。因此，年轻人无所谓怀旧，他们的未来比一般的怀旧、审美更有力量。老年人，向前看是暗淡的、无奈的，甚至是绝望的，向后看才是审美的、温情的。这么说有点令人沮丧，但这是事实。麦琼/文
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